Les bases

• Filmez en mode portrait (vertical) pour un meilleur rendu sur les réseaux sociaux

• Gardez votre vidéo entre 30 et 60 secondes

• Assurez-vous d’avoir un bon éclairage – la lumière naturelle ou un studio bien éclairé est idéal

• Trouvez un endroit calme avec peu de bruit de fond

• Portez des vêtements confortables qui permettent de bouger librement et qui représentent votre style de danse

• Nettoyez l’objectif de votre caméra avant de filmer

Racontez votre histoire

• Commencez avec une ouverture percutante : « Je danse parce que… »

• Partagez un moment spécifique qui vous a fait tomber amoureux(se) de la danse

• Incluez des segments parlés et dansés

• Soyez authentique – c’est votre émotion sincère qui crée le lien avec les spectateurs

• Terminez avec une invitation à rejoindre votre studio

• Pensez à structurer votre histoire autour de :

  • Un défi que vous avez surmonté grâce à la danse

  • Comment la danse vous a aidé à vous exprimer

  • La communauté que vous avez trouvée grâce à la danse

  • Un moment marquant sur scène

  • Vos rêves et aspirations dans la danse

Filmer vos segments de danse

• Choisissez un mouvement signature qui représente votre style

• Filmez plusieurs prises de chaque séquence

• Maintenez la caméra stable (utilisez un trépied ou une surface fixe)

• Assurez-vous que tout votre corps est visible dans le cadre pendant que vous dansez

• Envisagez un mélange de plans rapprochés et de plans en pied

• Montrez vos expressions faciales – laissez transparaître votre joie

Conseils techniques

• Utilisez l’appareil photo principal de votre téléphone (pas la caméra frontale) pour une meilleure qualité

• Enregistrez dans un lieu avec peu de distractions en arrière-plan

• Testez votre audio avant d’enregistrer la vidéo complète

• Si possible, demandez à quelqu’un de filmer vos séquences de danse

• Éditez les transitions pour qu’elles s’enchaînent en douceur entre les segments parlés et dansés

• Ajoutez la musique au montage (assurez-vous qu’elle est libre de droits ou que vous avez les droits nécessaires)

Faites la différence

• Affichez l’image de marque ou la signalisation de votre studio en arrière-plan

• Montrez des interactions avec d’autres danseurs ou enseignants

• Intégrez des éléments avant/après de votre parcours en danse

• Utilisez des transitions créatives entre les segments

• Si vous pratiquez plusieurs styles de danse, montrez-les

• Incluez des séquences de cours ou de répétitions réels

Avant de publier

• Visionnez votre vidéo sans le son pour vérifier qu’elle fonctionne aussi sans audio

• Vérifiez que tous les éléments requis sont inclus :

  • Hashtag #LDCOD

  • Hashtag #DanceCanadadanse

  • L’identifiant de votre studio

• Vérifiez la clarté de l’audio

• Assurez-vous d’avoir à la fois des segments parlés et dansés

• Montrez votre vidéo à des amis ou à la famille pour obtenir leur avis

• Assurez-vous que votre profil sur les réseaux sociaux est public pour que nous puissions voir votre participation

• Rédigez une légende percutante qui développe votre histoire

À retenir

• L’authenticité est plus importante qu’une production parfaite

• Votre passion pour la danse doit transparaître

• Mettez l’accent sur le lien émotionnel avec la danse

• Soyez captivant et concis

• Montrez votre personnalité

• Faites passer un message clair et sincère sur pourquoi vous dansez